Cuenta la historia de la batalla de las Termópilas —hoy convertida en arquetipo heróico— que Leónidas, rey de Esparta, fue puesto al mando de las tropas griegas para luchar contra el inmenso ejercito persa de Jerjes. Cuando Leónidas solicitó alinear a los soldados durante la celebración religiosa de Carneia, no obtuvo autorización. Así, sólo pudo contar con 300 hombres de su guardia personal con los que habría de unirse a un puñado de aliados con el fin de bloquear el desembarco enemigo hasta que, pasada la fiesta, el resto de su ejército fuera autorizado a reunirse con él. Una misión suicida; por ello, sus 300 hombres fueron escogidos entre familias que contasen con al menos otro heredero varón para que, en caso de morir, no quedasen sin línea sucesoria.

La versión que ahora llega a la pantalla es una adaptación del cómic homónimo del genio Frank Miller (creador de Daredevil, Elektra, Sin City). Su novela gráfica de alto contraste sobre la citada batalla, fue publicada en EU como una miniserie de 5 comic-books por Dark Horse en 1998; actualmente es considerada una de sus obras maestras. Dicha novela fue inspirada a su vez por la película de 1962, The 300 Spartans, que Miller vió cuando era un niño.

Haciendo a un lado o de hecho olvidando el academismo histórico, el proyecto en sí mismo es la traducción literal del lenguaje de tinta y papel a los 24 cuadros por segundo. Lo impresionante es que la cinta prácticamente utilizó los dibujos de Miller como storyboard, de modo que fue éste quien desarrolló los encuadres, la perspectiva, las luces, la sombra, los diseños, los diálogos, las secuencias. De hecho, el mismo Miller, productor ejecutivo, supervisó personalmente el proyecto.

El resultado es impresionante visualmente; montado sobre los acordes de un score dramático y poderoso, se levanta una oda a la tecnología que usa y abusa de la cámara lenta, pero que muestra un dominio absoluto del blue screen para crear atmósferas y recrear mundos que hasta antes de la cinta, sólo vivían en papel.

Para unos resultará exagerada e inverosímil, opinión miope que juzga sin tomar en cuenta que la producción no obedece a la realidad histórica, sino al apasionamiento de un dibujante por homenajear una película de la infancia a través de un cómic.

Por otro lado, para beneplácito de muchos machos y hembras, esta experiencia visual fantástica está sobrecargada de testosterona; filmada en tonos de ocre acerado, la cinta magnifica explosivamente las emociones a través de una narración épico-lírica imbuída de bestias, armas, sangre y muerte; incluso las secuencias de sensualidad, filmadas como intencionado susurro no pueden evitar convertirse en alaridos eróticos. Todo en 300 es desbordante; lo mismo que en el cómic, no hay espacio para medias tintas. En 300, cada espartano parece salido de las páginas ejercitadoras de Men’s Health; cada soldado está lejos de ser simplemente un hombre para acercarse más a la expresión perfecta del guerrero embriagado de patriotismo ciego y fiereza absoluta; entrega convencida de que caer en batalla es el fin más glorioso que un mortal puede recibir.

Gerard Butler, antes un gris fantasma, es ahora, bajo el casco y el peto guerreros, un feroz y convincente Leónidas. 300 es excesiva, sí; pero en el exceso lleva su grandeza. Se trata de una experiencia visual fantástica, con torpezas y frescuras de un novato director, con actuaciones y sobreactuaciones, y con sangre… mucha sangre, que contribuye todo al resultado final. Una amalgama de talento y exceso que hacen de esta cinta una experiencia poderosamente estética y adictiva.

¡Espartanos… Esta noche cenaremos en el Infierno!