Para un agente de la CIA marcado para morir, ni siquiera las playas más recónditas y rústicas de Goa,India son un lugar seguro. Hasta allá, el pasado de Jason Bourne llega una trágica mañana, para hacerlo volver a los terrenos del espionaje. Su mente olvida, mas su cuerpo recuerda el camino.

El interludio de esta novela de Robert Ludlu saca a Jason Bourne - ex-asesino de la CIA – de su escondite para confrontarlo una vez más con sus examigos que pretenden borrarlo del mapa por razones que se nos van develando conforme transcurre este thriller que puede competir tranquilamente con cualquier película de Bond; sin embargo, hay que decirlo, con mucho mayor frescura y “realismo”, y entrecomillo realismo porque a pesar de toda la acción inverosímil, Bourne no cuenta con la tecnología del 007 y debe sobrevivir únicamente a base de sus habilidades fisicas y mentales; muestra de esto es el maravilloso uso que le da a un tostador y la forma de escapar una y otra vez de sus perseguidores.

La cinta, pese a ser un producto norteamericano, no se siente condimentada con el sabor de Hollywood, dando más la sensación de una producción europea al estilo Taxi. Así entonces, The Bourne Supremacy no es sólo una aventura de espionaje, sino un tour de force por las calles europeas de Berlín esencialmente, pero con visitas a Rusia, Holanda e Italia.

¿Por qué funciona Bourne como agente secreto? Porque no tiene protagonismos. Bourne no está contento con su papel de espía y asesino; el lucha contra su esencia misma, tratando de escapar de un ayer que no recuerda pero que le atormenta todas las noches. Bourne no es el rostro, la seducción ni el encanto de Brosnan, Bourne es un antihéroe, un hombre incómodo en su rol, un sicario amnésico ajusticiado por sus demonios. Este es el elemento de identificación, convirtiendo al arquetipo del héroe en una realidad humana a la que es más fácil percibir como cercana.

Así, Bourne es un rol hecho para Damon, un traje a la medida que da para una cinta más y cerrar la trilogía con The Bourne Ultimatum. Esperemos que sea así, manteniendo la calidad de la producción y no convirtiendo esto en un franquicia, por redituablemente tentador que pueda parecer; no es necesaria otra serie interminable de cintas donde los rostros del ex-agente cambien constantemente como en el caso del espía británico.

La producción, fuera de las exageraciones de todo thriller hijo de la CIA, logra mantener al espectador pegado al asiento, a la historia y al drama del perseguido. Las locaciones son deliciosas visualmente, con tomas amplias y prolongadas que nos hacen apreciar la belleza del viejo continente; contrastando con los planos cerrados y rápidos que se dan en las peleas y persecuciones. En este rubro hay una lograda secuencia en autos hacia el final de la cinta que rememora inevitablemente al Ronin de 1998.

Paul Greengrass, director, logra una película intensa, violenta (aunque mucho menos de lo que hoy día llamamos violento), cargada de adrenalina y de buena manufactura pese a algunos excesos argumentativos (Para algunos resultarán excesivas ciertas disculpas finales y un aire apapachador hacia la “nueva” funcionaria de la CIA). Salvo esta pecata minuta, estamos ante una segunda parte que muchos, (incluyéndome), juzgarán mejor que su predecesora, por cierto la cinta más rentada del 2003; una producción que sobrepasa el pago del boleto a la sala. Altamente recomendable.