¡Vaya logro; la cinta es deliciosa! Cuesta trabajo elegir lo más destacado cuando todo, todo, se conjuga para lograr un global digno de todos los créditos y de todos los aplausos en muchos sentidos: Spielberg convencerá hasta a los detractores e incrédulos, y nos entrega un nivel impresionante de virtuosismo que puede llegar incluso a pasar desapercibido gracias al trabajo enorme de producción que se respira en cada cuadro y que intenta por todos los medios de convencernos de que la cinta es fluida por méritos propios o anónimos.

Me explico: el tono es tan suave, la música es tan sobria y elegante, y la labor de los actores es tan perfecta que, junto con el magistral diseño de producción, parecería que la cinta es simple en su complejidad pero ese es justo una de las mayores virtudes: se trata de una obra compleja, fotografiada con estética sublime (Janusz Kaminski, continuando su apoyo a Spielberg desde cintas como Minority Report, Amistad, IA, Saving Private Ryan) y decorada con un aire y gusto retro que maravilla y encanta, todo hilvanado para que parezca natural, ...tan natural que podríamos dudar que en efecto exista un trabajo de tal magnitud y no se trate de escenarios o lugares sacados del archivo. La música de John Williams (inusualmente sobria pero perfecta y pensada con maestría) es uno de los logros sutiles: presente sin opacar, pero con fuerza para notarla y disfrutarla con placer.

Desde el diseño de créditos (una animación genial y una forma elegante de adentrarnos a un tono y estética) puede apreciarse que no se trata de una cinta típica: nos enfrentamos a una de las mejores cintas de Steven y a una de las mejores del año, un trabajo enteramente Spielberg (basta observar el tono de la infancia y un divorcio como detonantes, o el papel humano y paternal de una relación compleja entre dos perseguidos, uno por su pasado y otro por su presente), y por tanto un trabajo enteramente digno: Steven nació para dirigir, y con este reparto la cámara puede hacer lo que desee, dejando que los personajes hagan lo que tienen que hacer por si mismos: desde un gran DiCaprio (debo confesar que es ideal para el rol y que, pese a que no soy seguidor suyo, su trabajo es brillante) hasta un ubicuo Tom Hanks (que se atreve hasta a roles donde el personaje no es el héroe y puede hasta perder prisioneros), pasando por un tremendo Christopher Walken que como secundario llena la cinta a la altura de los estelares: los momentos entre padre e hijo pasarán a la historia como unos de los mejores jamás filmados, con diálogos perfectos y actuaciones igual de logradas.

El triunfo total de Spielberg es tremendo: los actores son dueños de los roles estelares y sus atributos y es obvio que la libertad otorgada por el director rinde frutos jugosos. Médico, piloto o seduciendo, todo -azafatas incluidas- está ahí, y está con un gusto y una intención inmensas. Una maravilla...

El título, es cierto, no es necesariamente el mejor posible (me parece) pero obedece al libro (del mismo Abagnale) que originó todo: Catch Me If You Can: The Amazing True Story of the Most Extraordinary Liar; el guión, sin embargo, desarrollado por Jeff Nathanson es impecable, pleno de diálogos y momentos que los actores aprovecharon al máximo.

En síntesis, una de esas que se disfruta tremendamente en la sala, que sigue como grato sabor de boca al salir, continúa varios días después, y que se vuelve una cinta imprescindible sin que nos demos cuenta... Una obra maestra.

Saludos... y mmmh, ahora que lo pienso, quizá deberé anotar en el currículum que de chico me llegué a robar algunas bolsas de dulces, para que el FBI me tenga en cuenta, quién quita y...