Confieso que muchas veces, de chico, encendía –por miedo- todas las luces posibles para evitar sentirme solo en esas ocasiones en que mis padres salían y no había nadie que me cuidara. La parte más compleja era ese paso de apagar la última luz y correr a mi cuarto de regreso, o cuando apagaba la luz para correr o más bien saltar a la cama con toda la prisa posible para meterme dentro de las mantas y tratar de ahuyentar así eso que causaba el miedo.

Ya en confesiones, debo reconocer también que esos pasos sin luz, hacia o desde la cama, en esos momentos en los que los ruidos se amplifican y no sabemos localizar las fuentes, siguen siendo difíciles. Me atrevo a decirlo con tal soltura pues sé que tú también lo has hecho o lo sigues haciendo, pues el miedo a la oscuridad es una constante de la que pocos (nadie que conozca, por cierto) pueden librarse de manera sencilla.

El miedo lo tiene también Regina, la hermosa adolescente que ha cambiado de país junto con su familia, y lo comparte su hermano pequeño, quien sabe que es un miedo con fundamentos: la casa en la que vive con sus padres y hermana tiene más de un secreto, y aunque la tendencia natural es negarlo (porque, todas las familias tenemos nuestros problemas, ¿o no?), algo está pasando y parece que se trata de algo cíclico. La oscuridad, la Darkness del título, está ahí, dentro y fuera de esa casa...

Pero Darkness no es sólo una cinta de miedo a la oscuridad ni de casas con pasado (un cliché en el género, la casa como personaje) sino una cinta de oscuridad, una narración en la que la oscuridad es el personaje y la casa es sólo el medio. Jaume Balagueró (responsable de Los Sin Nombre y, recientemente, de cosas más terroríficas en cine, como OT, la película) eligió para su segundo largometraje el tema de la oscuridad como medio y como personaje, y logró una cinta catalana de proporciones internacionales, rodada en inglés para efectos de esta intención, y con un reparto que incluye a Lena Olin, Giancarlo Giannini y la presencia hermosa –luminosa- de Anna Paquin como gancho adicional.

Como cinta inaugural de la competición fantástica del Festival de Sitges 2002, y ya anunciada desde Sitges 2001, las expectativas eran altas, aunque la oscuridad (en este caso, de la sala del auditorio) permite un ojo crítico que el día de hoy tiene sensaciones encontradas ante lo que observa en la pantalla...

Comencemos con algunas impresiones. Pese a que Balagueró y su fotógrafo defienden a este eterno juego de oscuridad, un juego en el que, como personaje, trasciende la pantalla y se funde con la oscuridad de la sala de proyección, yo me quedo con algunas dudas sobre el uso de esa luz en el celuloide. Aunque la fotografía está bien lograda y su calidad es notable, y pese a que hay ciertas secuencias (el metro, el túnel, la luz que Regina lleva dentro de la casa) donde el uso de luz es memorable, creo que se peca del uso del audio como refuerzo de ese juego de oscuridades. Siendo un personaje, hubiera preferido un mayor peso de la oscuridad como elemento constante de tensión, y no tanto uso de efectos sonoros que me parece existen en demasía.

Hablando del guión, mis dudas se extienden en varias direcciones: no termino de ver si todas las lecturas podrán unir todos los elementos, y creo que hay un exceso de símbolos que se quedan flotando (las serpientes, la temática ritual) y que no terminan de ser parte de lo que se narra. El juego planteado de símbolos, me parece, no gustará a todos, y no sé si el final propuesto es algo que dejará un sabor de boca grato a quienes se sumerjan en esta oscuridad. En este tema, reconozco el valor del director para una propuesta de cierre de esas dimensiones, pero es arriesgado y no sé si todos lo disfrutarán y comprenderán.

En el reparto, en general se dan trabajos convincentes, con la excepción del padre, que al menos yo no veo dentro de la cinta y parece a veces hasta un parche de una subhistoria. El tono sensual de la Paquin (aunque no es que necesite mucho para desbordar atracción), por ejemplo, sale a relucir, pero es una de esas cosas que no encaja en la historia, de modo que se presta a lecturas mezcladas.

Obviamente hay muchas virtudes junto con lo cuestionable que ya cité, y entre lo destacado puedo mencionar una edición magistral (por mucho, se trata de lo mejor de la cinta) y una música hermosa y poderosa que refuerza de manera perfecta lo contado. Destaca también uno de los elementos base de lo que se nos cuenta en la pantalla: el uso del amor y sus dos filos, un juego de contradicciones y paradojas que es una delicia temática, aunado a la presencia de esa mentirosa oscuridad, esa fuerte, permanente y poderosa oscuridad.

Recomendable en lo técnico, y digna de verse si gustan del género y de las salas oscuras como refuerzo de la oscuridad. Los puntos cuestionables que he mencionado pueden ser siempre falsos, pues recuerden que vi la cinta a oscuras, y ahí domina esa viva, fuerte, omnipresente y mentirosa oscuridad...