Donnie Darko es algo extraordinario, mucho más allá de su aire exótico y confuso (algo mucho más Lynch que muchas que se precian de ser del tipo Lynch), y la capacidad de transferir y representar una atmósfera angustiante y opresiva es sorprendentemente grata. Donnie (Jake Gyllenhaal) es inteligente, el típico joven de los Estados Unidos, lleno de imaginación, y para quien la vida cotidiana es un mundo de enigmas. Lo más extraño en su contexto es que poco a poco comienza a darse cuenta de que bajo esa ilusión que los adultos llaman barrio de clase media (donde vive con sus padres y hermanas, y donde asiste a la escuela) es en realidad algo terrible y lleno de secretos imposibles y macabros, y es justo la forma de presentar este horror en donde radica la poesía –extraña- de la cinta, donde Gyllenhaal da vida a un personaje complejo de forma tan natural que es imposible distinguir si el actor vive el personaje o se trata de un macabro viceversa (algo como en Roberto Succo).

El terror (pese a la campaña publicitaria que lo orienta hacia algo tenebroso) no es el siniestro mundo convencional sino el peor de todos: el más siniestro, el mundo real, ese lugar donde la gente misma (y sus quemas de libros, o sus juegos de vida y sistemas opresivos en la forma de un sistema o ente escolar) son lo suficientemente terribles en si mismos.

El conflicto narrado de Donnie, la incapacidad de relacionarse en esa edad, o el ente imaginario, es un tema digno de estudio desde todas perspectivas, y la justificación para un enfoque original y que dejará a muchos cuestionándose muchas cosas.

El haberse salvado de la muerte gracias a Frank, el conejo, es una novedad para Donnie, pero es poco comparado con la realidad de esa muerte: un motor de avión ha caído sobre su casa, pero no hay aviones accidentados y ninguno ha perdido ningún motor recientemente. Frank afirma que el cielo se está cayendo, y que él tiene una misión y un cronómetro que inicia la cuenta al fin del mundo. Las pistas proféticas le dan motivos, lo mismo que pasa con su celebridad escolar, donde la nueva alumna Gretchen (la observadora niña de Contacto, Jean Malone) le da causas distintas para actuar...

El lazo se cierra y las acciones aparentemente absurdas o contrarias confirman que las respuestas son quizá más positivas que negativas, y que el quemar cosas no siempre es tan malo, por dar un ejemplo.

El complejo mundo, ese donde Frank cumple sus promesas (y entonces no sorprende que al reaparecer le cuente a Donnie los secretos del Universo, la forma en que este funciona, y lo que ha de suceder) es una joya en todos sentidos, pese a que (en la dinámica total de un Lynch) muchos puedan salir de la sala preguntándose algo muy simple: ¿de qué trata todo esto?.

La responsabilidad como espectadores es muy alta, y los juegos de símbolos, de imágenes, los juegos imaginativos son los verdaderos responsables del resultado. Adolescencia, una visión a ese perdido way of life, la pérdida de una inocencia aparente, y una aflicción real cargada de desórdenes emotivos y asuntos amorosos.

Dirige, escribe y debuta Richard Kelly, cuyo guión fue ya premiado en Sitges 2001.

Gustará mucho a seguidores de Lynch, a amantes del fantástico, y a quienes se atrevan a experimentar, pero es obvio con esto que se trata de un tipo de cine donde no todo se puede explicar fácilmente, y donde no todo se digiere a la primera...

Me despido, hay un ruido en el cielo que me tiene algo preocupado, y ya desde The Matrix nos dijeron que siguiéramos al conejo blanco, así que creo que esta vez le haré caso y me iré a descansar...