En vista de que por fin viene su estreno, y en vista también de que ya le debía un espacio en esta columna a Cuarón, hoy toca hablar de la cinta Great expectations (Grandes esperanzas) que no sólo es de Alfonso y con la fotografía del "chivo" Lubezki sino que es sencillamente una obra maestra...

No, no es por orgullo nacionalista, es verdad: al ver la cinta (si es que acaso existía alguna duda después de la magia que lograron en La princesita) uno se da cuenta de por qué están filmando allá y no acá.

La película, por si existiera la duda ante el título, es una adaptación de la novela homónima de Charles Dickens, y el equipo de trabajo fue básicamente el mismo que trabajó en La princesita; como se esperaba, de nuevo probaron su capacidad para adaptar una historia mágica y el resultado fue maravilloso. Para comenzar, se cambió el espacio y el tiempo, pero manteniendo el tema tratado y la historia se llevó desde la Gran Bretaña del s. XIX al Nueva York actual, y el aprendiz de herrero se transformó en un artista; los personajes mantuvieron la esencia y la magia de la novela y....

Ok, ok, más despacio. ¿De qué trata? En términos de la historia, trata sobre un niño artista, Finn, con una vida tranquila, pobre y sin complicaciones, que vive en Florida y en compañía de su "tío" y su hermana, en un poblado donde existe una señora que perdió la razón cuando su prometido la deja en el altar, y que además de ser la mujer más rica del golfo tiene una sobrina hermosa, Estella, de quien -obviamente- Finn se enamora, y que en un momento decide partir sin avisar, dejando a Finn sin ganas de pintar y de soñar, hasta que un benefactor se encarga de que Finn llegue a Nueva York, ya siendo un joven, donde Finn parece tener todo, fama, posición, dinero.... y hasta un encuentro con Estella.

En términos de lo que se trata realmente, la historia nos muestra el conflicto que surge entre el orgullo de quien rechaza su pasado y sus bases, y el amor a las raíces verdaderas. Aparentemente, podrían decir que se trata de un tema trillado, un cliché más, pero al ver la cinta, y al observar a los otros elementos que aparecen (y que con toda premeditación omití) y el resultado final en pantalla, se pueden dar cuenta de que el resultado es una obra honesta, conmovedora y con una fuerza impresionante; como dije, una obra maestra....

Pasando a los aspecto cinematográficos, Cuarón es simplemente un virtuoso, un genio que logró mantener las ideas de la novela original, en un contexto completamente emocional y al mismo tiempo inseparable de su componente visual, con un diseño de producción y una fotografía impecables (Lubezki es un modelo a seguir), y con escenas memorables, como la que muestra a Finn mirando al cielo en la noche y terminando en la ventana del avión que lleva a Estella al irse. Las actuaciones son dignas de crédito, Ethan Hawke (Finn) es convincente y hay momentos en que nos identificamos a tal grado con el personaje que las emociones dominan y cuesta trabajo ver la pantalla sin conmoverse (como cuando en la exposición aparece el hombre que crió a Finn), y su complemento Gwyneth Paltrow (Estella) aparece como una musa que nos muestra el por qué para Finn todo palidece ante ella, en un papel que demuestra las habilidades como actriz de Gwyneth. El papel de Robert De Niro, cuyo personaje es vital para la historia, es un componente emocional espléndidamente logrado, con una actuación que bien puede considerarse compleja.

Las actuaciones se involucran también con las imágenes que Finn pinta, y en este punto las acuarelas (impresionantes, de Francesco Clemente) son un personaje más. La carga emotiva de la historia se sostiene en los actores, y la historia completa resulta una mezcla sutil de sensualidad (desde el beso de los niños, la pasión que nace y se mantiene) y de ternura, de romanticismo, con toques de magia, una estética visual insuperable, y es una obra que no puede dejarse de lado.

Para los amantes de los soundtracks, esta cinta trae doble presencia ya que hay dos CDs disponibles: uno con el score y otro con las canciones (donde por cierto hay material nuevo de la gran Tori Amos), y ambos resultan ser un complemento exquisito del otro...

Un dato de otros aspectos de la industria: la cinta preocupó a los estudios, hubo presión sobre Cuarón, se le pidió en varias ocasiones que "redujera" su visión y -afortunadamente- Alfonso se negó y el resultado fue maravilloso. El miedo de los estudios se notó al posponer el estreno de la cinta (un hecho que provocó que no se le considere en esta entrega de Óscares, sino hasta las que sigue, con la desventaja de que la película no estará tan fresca entre los miembros de la Academia), pero al ver la obra terminada todo miedo se disolvió... como acuarela....