- Como es el amanecer de un día, así será su atardecer – clama un adagio oriental. Mystic River es la traducción viusal de esta frase. Un crimen de ayer extiende su sombra hasta el crímen de hoy. En una historia oscura en muchos sentidos, Clint Eastwood demuestra toda su madurez como director y construye una película cruda y verosímil de tres amigos que han conformado su vida a la sombra de un trauma del pasado.

De la novela de Dennis Lehane, Brian Helgeland desarrolla un extraordinario guión cuajado de dolor humano, que es actuado brillantemente por Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon.

Este trio de histriones encarnan a Jimmy, Dave y Sean respectivamente, tres hombres que llevan en algún rincón en penumbras de su mente, una crísis de abuso sexual a la que fueron expuestos de distintas formas cuando eran niños. A cada uno de ellos les ha arañado el alma de manera distinta. Dave se ha refugiado en su dolor, resbalándose en una espiral descendente hasta casi la locura. Jimmy se ha convertido en un hombre duro, conocedor de los círculos bajos del crimen, pero redimido por el amor a su hija; Sean, mientras tanto, se ha inclinado por el lado de la justicia hasta convertirse en un incisivo e inteligente detective. Cuando un nuevo crimen sucede en el pueblo, la ironía de la vida entreteje sus destinos una vez más, resucitando fantasmas que se hallaban ocultos en baúles y demonios que nunca se terminaron de enfrentar.

Se podría decir que el camino de Mystic River es un agudo thriller policiaco, pero hacerlo sería simplemente tocar su piel, su forma y olvidarse del fondo, que es en realidad una mirada a la culpa, a los secretos que nunca se expresaron, a los traumas que se enraizaron en el espíritu, al amor que se puede sentir en compañía o en soledad y a las lealtades que forjamos como seres humanos. Estas mismas lealtades son puestas a prueba en la cinta, no sólo las de los amigos, sino incluso las de los matrimonios.

Las esposas de cada uno de estos personajes, personificadas por Laura Linney y Marcia Gay Harden, juegan un rol decisivo en la trama de la historia, que no nos deja otra salida que cuestionarnos si nosotros podríamos reaccionar de modo distinto a una situación límite como la expresada tan dramáticamente en la pantalla.

La cinta inicia treinta años antes de la verdadera historia, cuando el caso de pedofilia se presenta en la vida de los chicos. El afectado directamente es Dave, pero sus amigos han de vivir la angustia y el silencio del testigo impotente. Décadas después el destino marca a uno de ellos con la pérdida de una hija brutalmente asesinada. Es entonces cuando sus sendas se vuelven a cruzar, aunque con vidas y motivos muy diferentes.

Conforme los cuadros transcurren el suspenso aumenta y las dudas que como expectadores nos planteamos, crecen sin hallar respuestas. Una y otra vez nos cuestionamos sobre la identidad de los culpables y nos dejamos llevar por una navaja de doble filo, que tiene grabada en un lado el dolor y la resignación y en otro el odio y la venganza.

Menos es más. Eastwood logra una producción sorprendente en su sencillez pero colosal en su significado y lenguaje visual. Los signos escogidos demuestran un dominio absoluto de la técnica, cuando expone el dolor hecho costra de Dave al buscarse muerto en vida en los filmes de vampiros; en la agonía silente de Sean ante un teléfono mudo que grita la ausencia de su mujer; o en el odio adolorido de Jimmy que no puede llorar por la muerte del ser que mas ha amado en la vida.

Eastwood compone la música de esta magistral producción que llega a los Oscares como una digna contendiente que ha arrastrado nominaciones en el resto de los festivales y premiaciones del año. Indudablemente el hombre duro de Harry el Sucio, que ya se había consagrado con Unforgiven va más allá y demuestra lo que se puede hacer con pocos millones, pero con muchas neuronas.