La sensación de Sundance 2004 ya ha llegado: Primer. El Premio del Jurado y un premio especial (el Alfred P. Sloan, a cintas de ciencia y tecnología) son sólo el marco de una historia... extraña.

Ambientada en una anónima ciudad contemporánea (en un sitio suburbano, de parques industriales), dos ingenieros inventores, Abe y Aaron, son miembros de un pequeño grupo que trabaja para una gran empresa pero al mismo tiempo lleva a cabo experimentos propios en sus garages. Experimentando con un proyecto que reduce la masa aparente de los objetos al bloquear la gravedad, descubren por accidente que sus capacidades son inesperadas y sorprendentes, capaces de permitirles tener y lograr todo lo que deseen. El primero de los retos es simple: tomar ventaja de la oportunidad única. El siguiente es mucho más complejo: enfrentar las consecuencias.

Un debutante Shane Carruth, ingeniero que se auto-enseñó cinematografía durante tres años, nos ofrece una joya de ritmo y de temática, que ya ha triunfado desde su primera presentación, una exploración no de la tecnología sino de la naturaleza humana, de la oscura naturaleza humana...

Una historia confusa (mentirá quien diga que la comprende en una primera lectura), donde las ideas de la relatividad (paradigmas de tiempo y espacio) nos llevan de la mano a través de una historia compleja pero simple: ¿Qué pasa si se rompen las barreras del tiempo?, ¿hasta dónde llega el deseo de control del ser humano?.

Decir más de la historia y el tema sería robar el gusto a quien no la ha visto, de modo que no hablaré más de la cinta sino de sus sensaciones y relevancia: un viaje completo al complejo mundo de las opciones, y las consecuencias de las decisiones hechas. Todo en medio de un marco de ciencia, de ritmo y de estética (el casi nulo presupuesto con el que se realizó parece estirarse al infinito al ver ciertos encuadres y el estilo conseguido con la fotografía disponible o conseguida.

Una joya de ritmo y de temática, un juego de intelecto, donde aún cuando no se pide el espectador comprender todas las ecuaciones y símbolos, se le exige atención, se le exige mirar (y volver a mirar) con calma y con recelo. Todo, o nada, es lo que parece ser: el ser humano al descubierto, en el principio más simple de la humanidad: desear más de lo que se tiene.

La premisa es justo el poder y motor de esta película: una idea sencilla que engloba una complejidad enorme, capa tras capa, donde el concepto completo es poderoso y tremendo.

Definitivamente de términos polares: ámenla u ódienla, esta cinta deja poco espacio (y tiempo) para el término medio, pero vale la pena por completo, una vez que uno abre la mente para comprender que detrás de la historia, comprendida o no, se encuentra la esencia más oscura y más rebuscada de la mente y deseo humano.

El copy de la película es del tipo de “¿y si funciona?”... La realidad es aún mejor: La cinta lo ha hecho, con creces. Una joya (difícil), una valía tremenda, y una espectáculo simple y directo. Obligada para los que gustan de pensar al salir de las salas, recomendad para todo aquel que se atreva a ver más allá de la pantalla y desee cuestionar y ser cuestionado.