¿Qué tienen en común una adolescente cubana que no recuerda con cuántos turistas italianos se ha acostado y que no conoce a su padre y una modelo michoacana de ojos de gato que dentro de su voz de niña bien y el glamour aparente de su medio encierra una tristeza enorme en su mirada? O aún más, ¿qué tiene que hacer un fotógrafo de cine resolviendo encrucijadas y encontrando semejanzas al mismo tiempo que filma un video... (¡y para Benny!)? La respuesta es la misma: nada... ¡o todo!, no importa; lo espontáneo y lo inverosímil que puede resultar la historia es justo lo que da vida a la cinta, y lo que logra una obra que se aleja del cine convencional.

Por supuesto, y siguiendo con las cintas de la Muestra pasada, hablo de la única película nacional que se exhibió como largometraje y que definitivamente se ganó un espacio en esta columna: ¿Quién Diablos es Juliette? de Carlos Marcovich, en su ópera prima como realizador, después de sus experiencias en la fotografía (en cintas como El callejón de los milagros) y en el aspecto visual de la creación de videos.

Pero... ¿era Juliette o Yuliet? Desde la broma ortográfica inicial Marcovich sienta las bases del tono espontáneo y aparentemente ficticio de la historia, y además nos muestra el por qué no existe un guión como tal (sólo hay una estructura y a partir de ella los personajes determinan la narrativa) y el por qué la película tomó desde octubre de 95 hasta enero de 97 para filmarse, a pesar de no necesitar ensayos o guión.

No pretendo contarles la historia, ni intentar describirla (la magia de la película radica en que no es fácil de describir, en lo espontáneo y en las emociones que puede producir al verla) así que sólo hablaré de aspectos generales... La cinta en sí fue producto de una casualidad, ya que al ir a Cuba a filmar un video de Benny, con una modelo mexicana (Fabiola), apareció una niña (Yuliet) que les pidió dinero y que fue invitada a salir en el video simplemente porque se parecía a la modelo.... Y a partir de ahí, los elementos encontrados entre ellas (opuestos o iguales) cautivaron al director (la carencia de un padre para ambas, la belleza, el glamour de una y lo espontáneo de la otra, complementándose) y de ahí sale la historia...

No es propiamente un documental sobre las vidas de las dos mujeres (ni busca serlo) porque existe un tono de ficción, pero al mismo tiempo no es una cinta de ficción ya que los personajes actúan pero se interpretan a sí mismos (¿documental?)...

¿Inusual? Marcovich rompió los moldes y trabajó en una idea suya, logró una historia que cautiva (a pesar de que la misma Juliette dice al director -en la película- que los espectadores se iban a salir si en verdad lo filmaba) se burló de sí mismo ("los directores sólo toman café y escogen una modelo para acostarse con ella") y de su trabajo (Salma !!! y Benny aparecen como elementos de burla y de autenticidad de la historia) y hasta se dio el lujo de resolver el enigma de Juliette y Fabiola... al menos hasta el capítulo en que las abandonamos y salimos de la sala con la ilusión de conocerlas...

En cuanto a otros puntos meramente cinematográficos, la edición es maravillosa (la cinta requiere una sincronía impecable, y la tiene) y este es un aspecto a mencionar ya que todo se forma a partir de secuencias muy cortas que deben ir relacionadas. En lo visual es obvia la experiencia fotográfica del director: hay escenas grandiosas, como la toma aérea de Xochimilco, el malecón cubano con los niños jugando en el agua en cámara lenta o la secuencia leit motiv de los arcos en la búsqueda de Juliette... En definitiva, una gran, gran cinta...