Desde un mundo muy tecnificado, una metáfora de la ingeniería ha llegado a las gigantescas pantallas IMAX, (aunque también puede ser vista en formato tradicional). Una historia de robots que se asemejan mucho a los humanos por dentro, pero que son diametralmente opuestos por fuera; máquinas que sienten, piensan, se divierten, sueñan e incluso tienen bebés; una fábula futurista que programa sutil una pregunta: ¿Puede la vida misma ser tan mecanizada como un artefacto?, ¿Podemos simplemente sustituir por modelos nuevos lo ya viejo?, ¿o debemos darle una oportunidad a lo ya usado de ser reparado?

Esta moraleja mecánica se desarrolla en un universo habitado completamente por robots; pero no se imaginen con ello a modelos creados en serie, sino a protagonistas únicos con características sui generis y personalidad propia. Ahí es donde vive Rodney, un robot idealista y soñador que ha crecido al lado de sus padres, pero que anhela viajar algún día a Robot City para conocer al famoso científico Big Weld y convertirse a su lado en un gran inventor.

La vida maquinal y la desgracia, le conceden su anhelo, pero cuando sucede, se da cuenta que nada es lo que parece. Ciudad Robot, como todas las metrópolis, puede ser un sitio peligroso, frío y por instantes cruel; Big Weld ya no es el gran genio que solía ser y no dirige más su compañía que inspirara a Rodney a viajar; ahora la organización, originalmente especializada en generar refacciones para todos los robots, nuevos y antiguos, no es ya el mismo lugar; todo ha cambiado y su nuevo director es un siniestro personaje llamado Ratchet, quien ha decidido no fabricar más refacciones, sino solamente actualizaciones, que son por supuesto mucho más caras e inaccesibles. Así lo expresa su maquiavélico nuevo slogan para la empresa: Why be you, when you can be new?

Para sus deleznables fines, Ratchet cuenta con el apoyo secreto de su madre, un despiadado prototipo —que hubiera podido ser la versión robótica de Hal 9000— y que está decidida a exterminar a los modelos antiguos y oxidados.

Rodney, al lado de Cappy, una sensual robot que hace vibrar sus pistones; y de Fender y Piper, dos modelos desadaptados y casi de desecho, deberá buscar una solución al problema y devolverle la grandeza a la compañía y a su director original.

Sorprende el majestuoso diseño de producción retrofuturista. En Ciudad Robot, a diferencia de nuestra realidad, las máquinas no dependen ni son esencialmente computadoras, sino que se mueven y mantienen gracias a una esencia simple y mecanizada; así, cada uno de los modelos luce de forma nostálgica, piezas y formas que corresponden a los años 40's y 50's y de hecho pierden tuercas, rondanas y resortes como cualquier vieja invención. De este modo, Fender es una manivela que alguna vez fue palanca y el padre de Rodney es un desgastado mueble lava-platos.

Chris Wedge, director de la maravillosa Ice Age, atornillado al talentoso ilustrador William Joyce, logra un producto de colorido y diseño maravilloso, conformando por un lado, una brillante pintura postimpresionista en cuanto a sus matices, y por otro, una obra completamente decó en su diseño de producción. ¡Fastuoso estilo visual!

El argumento es infantil, y no obstante ello y su metálica cubierta de acero inoxidable, tiene, como el hombre de hojalata, un corazón lo suficientemente grande y divertido para cautivar a un adulto y hacerle partícipe de la moraleja: No todo lo nuevo es útil y no todo lo viejo es desechable… entiéndase y extiéndase la fábula a todos los ámbitos de la existencia.

Una cinta de excelente manufactura que tiene cuerda para asegurar la nominación a Mejor Película Animada para los Oscares del 2006. Una fantasía con las tuercas muy bien aceitadas que añade a las juntas de su argumento, parodias del Mago de Oz y Britney Spears, entre otras; por si fuera poco, cuenta además con la decisión de los estudios Fox de proyectar en todas sus funciones, el ansiadísimo corto del Episodio III, lo que obviamente, catapultará su cinemática taquilla.